Le paysage thanatique et féminin chez Gustave Moreau. Étude mythocritique de Orphée sur la tombe d’Eurydice

Abstract

Este artículo propone definir el paisaje «tanático» como manifestación del arquetipo Hermes-Mercurio en el universo simbólico de Gustave Moreau, concretamente en Orphée sur la tombe d’Eurydice (1891) y sus escritos conservados. Este se define de acuerdo con la dualidad que tan presente está en la obra pictórica y literaria de Moreau; entre el texto y la imagen, lo tangible y lo espiritual, lo sagrado y lo profano, lo masculino y lo femenino. ¿De qué forma los elementos paisajísticos, humanos y sepulcrales, de origen religioso y mitológico, se fusionan y se confunden en el imaginario del pintor literario decadentista? En respuesta, este estudio adopta un enfoque mitocrítico y pretende aplicar la teoría arquetípica a la hermenéutica simbólica del paisaje.

Cet article propose de définir le paysage thanatique comme la manifestation de l’archétype Hermès-Mercure dans l’univers symbolique de Gustave Moreau, concrètement dans Orphée sur la tombe d’Eurydice (1891) et ses écrits conservés. Celle-ci est définie en accord avec la dualité si présente dans l’œuvre picturale et littéraire de Moreau ; entre le texte et l’image, le tangible et le spirituel, le sacré et le profane, le masculin et le féminin. Comment les éléments paysagers, humains et sépulcraux, d’origine religieuse et mythologique, s’unifient dans l’imaginaire du peintre littéraire décadent ? En guise de réponse, cette étude comporte une approche mythocritique et vise à appliquer l’archétypologie à l’herméneutique symbolique du paysage.

This article proposes to define the thanatic landscape as the manifestation of Hermes-Mercurius archetype within the symbolic universe of Gustave Moreau, specifically on Orphée sur la tombe d’Eurydice (1891) and his preserved writings. This is defined according to the duality that is so present in Moreau’s pictorial and literary work; between the text and the image, the tangible and the spiritual, the sacred and the profane, the masculine and the feminine. How do the human and sepulchral landscape elements, of religious and mythological origin, merge in the imaginary of the decadent literary painter? In response, this study includes a myth criticism approach and aims to apply the archetypal theory to the symbolic hermeneutics of landscape.