Espacio P. A través de ello. Dentro / Fuera

Abstract

La fundación de museos y otros centros de arte contemporáneo en el Estado español se ha debido en numerosas ocasiones a la iniciativa de artistas, críticos y arquitectos. En 1953, se inauguró en el Puerto de la Cruz (Tenerife) el primer museo de arte contemporáneo abierto al público en el país, impulsado por el crítico de arte canario Eduardo Westerdahl, en la ciudad natal de Pedro Garhel. Este polifacético artista tinerfeño sería años más tarde el fundador de Espacio P (Madrid, 1981- 1997). Se trataba del primer espacio alternativo1, autogestionado por artistas, que reformulaba las estructuras y funciones tradicionales de un espacio de arte y cultura. La iniciativa surgió, en este caso, no de la carencia en Madrid de un museo o sala de exposiciones, sino de la necesidad de crear un entorno integrador, abierto al encuentro entre las artes plásticas, visuales, escénicas y sonoras. Esta demanda, también implícita en el trabajo personal de su fundador, impulsó la apertura de un lugar de investigación y enseñanza, de producción y exposición interdisciplinar, siendo la performance y su relación con la fotografía, la poesía visual, el vídeo, el cine o la música experimental los ejes centrales de sus actividades. En este texto repasaremos iniciativas de espacios para el arte generadas desde la propia comunidad artística a partir de la década de los cuarenta del siglo XX en España. Señalaremos los emergentes modelos autogestionados a partir de los años sesenta en Estados Unidos y contextualizaremos la fundación de Espacio P (paralelamente al surgimiento de otras iniciativas nacidas en Europa a principios de los ochenta) en torno a la intersección entre la performance, el vídeo y la nueva música. Asimismo, emprenderemos uno de los múltiples recorridos que pueden trazarse por la historia y el programa de Espacio P a lo largo de los dieciséis años de su existencia. Concluiremos con una reflexión acerca de las aportaciones de Espacio P al arte y la cultura contemporáneos; tanto en el ámbito de la introducción de nuevas relaciones entre distintos lenguajes y prácticas artísticas, como en la experimentación pionera en el tránsito de la creación analógica a la digital. Sin olvidar que los cambios estructurales y funcionales realizados en este centro estaban motivados por el compromiso de Pedro Garhel con la enseñanza, la vida y la sociedad.